Вилла Билека

Вилла Билека (чеш. Bílkova vila) — здание в стиле модерн, построенное в начале XX века по проекту чешского скульптора, графика и архитектора Франтишека Билека (1872–1941), для которого оно одновременно служило и жилым домом, и рабочей студией.

Получивший художественное образование в Праге и Париже, Билек вошел в историю как один из самых выдающихся представителей чешского модерна и символизма. Сочетая в своём творчестве глубокую религиозность и идейное многообразие, в зрелые годы он стал создавать сложные пространства, в которых его работы могли интерпретироваться в различных контекстах, что отражало постоянное стремление художника к раскрытию духовного потенциала человека.

С точки зрения Франтишека Билека, его вилла должна была отражать «жизнь как поле зрелых колосьев, дающее насущную пищу нашим братьям. Многочисленные колосья связаны в снопы — колонны. Некоторые колонны не достроены, поскольку они ничего не поддерживают». Сегментированная структура здания может быть истолкована как след косы в пору жатвы. Яркое впечатление производит форма колонн, напоминающих египетскую храмовую архитектуру. Использованные материалы — неоштукатуренный кирпич и грубо отёсанный камень — подчёркивают связь этого памятника архитектуры с простотой и величием природы и человеческого труда. Ряд других элементов конструкции также несёт символическую нагрузку, вызывая, в первую очередь, христианские аллюзии.

Доминантой асимметричного интерьера является высокая рабочая студия — естественный духовный центр здания. Посетители виллы имеют возможность познакомиться с произведениями Билека, созданными в период творческой зрелости, в первозданной обстановке, ставшей воплощением идей мастера.

Экспозиция «Графическая мастерская Франтишека Билека»

Подробный взгляд на графическое наследие Франтишека Билека предлагает выставка его гравюр на дереве и их оттисков. Дерево, свой любимый материал, Билек использовал в технике ксилографии, на которой сосредоточился после 1905 года и в которой реализовал большинство графических работ. Мастерское использование структуры древесины, которое бросается в глаза при изучении клише, повышало драматичность работ, а их лаконичный чёрно-белый язык, основанный на контрасте света и тени, позволял запечатлеть трансцендентальный духовный свет. Необходимо сказать, что символика света имела для Билека принципиальное значение, он анализировал её в теоретической плоскости и одновременно воплощал при создании всех своих многослойных произведений. Некоторые гравюры дополняют отдельные слова или целые тексты, при помощи которых Билек как в графике, так и в других формах искусства транслировал нам свои достаточно сложные послания. Все надписи выполнены стилизованным орнаментальным готическим шрифтом, который автор пускал вдоль края деревянных клише.

Франтишека Билека по праву считали «обновителем» ксилографии, и оригинальность его техники, в свою очередь, оказала влияние и на работу с деревянными скульптурами. Его графическое творчество высоко оценивали не только поклонники, но даже критики. Однако сильнее всего виртуозность мастера вкупе с мистическим содержанием работ увлекла молодых символистов из группы «Сурсум» (1910–1912 годы), которые, за редким исключением, уделяли графике самое пристальное внимание. Билек превратился в своеобразного ментора для этого самого юного поколения символистов, в творчестве многих из которых можно найти любопытное переосмысление его наследия.

Камерная экспозиция включает подборку деревянных клише и их оттисков, созданных в период с 1902 по 1931 годы, а также одну линогравюру — «Поэт на природе» 1906 года. Эти произведения дополняет уникальная металлическая матрица к иллюстрациям поэтического сборника Бржезины «Руки» (1901 год), которые Франтишек Билек издал за свой счёт. Они служат выдающимся примером тесной и непрерывной связи его многолетнего творчества с литературой.